
La importancia de la música en los videojuegos
Los videojuegos consisten de tres componentes principales: Visuales, interactividad y el sonido, lo cual puede tener la capacidad de transformar a los juegos en algo más allá de un hobby. La música puede hacer de un juego una experiencia inolvidable.
INFALTABLE
La buena música en un juego funciona en conjunto con las gráficas y la interacción para lograr llevar nuestras mentes al lugar que los desarrolladores quieran. Un claro ejemplo es la canción del overworld de The Legend of Zelda, compuesta por Koji Kondo, la cual te transporta a Hyrule automáticamente.

Cierra los ojos y transpórtate.
ESENCIAL
A pesar de esto, la música en los juegos es propensa a pasar desapercibida y transformarse en una pieza que complementa el todo del juego. A veces ni siquiera te das cuenta de lo importante que es hasta que la desactivas.
Una escena sin música puede ser plana, sin drama y sin todo lo que se supone que te tiene que hacer sentir.
En Ori and the Blind Forest, el gameplay se divide en tranquilos momentos de exploración y fuertes e intensas boss battles, es aquí donde la música debe adaptarse a la acción y donde los compositores tienen el trabajo de transmitir cada emoción de la manera correcta. El poder diferenciar la música de combate y la del gameplay regular, entrega un rango dinámico que construye una experiencia emocional en el jugador. Si la música está en su máxima intensidad todo el tiempo, ésta no tendrá impacto en el jugador.
El poder de la música en los videojuegos ha sido tal, que los jugadores no sólo la disfrutan durante el gameplay, sino que la escuchan en plataformas de streaming y compran las ediciones especiales que contienen los soundtrack.