Desarrollado por Bit Reactor junto a Electronic Arts y Lucasfilm Games, Zero Company está ambientado en el ocaso de las Guerras Clon. La campaña sigue a Hawks, un antiguo oficial de la República que reúne a un grupo de agentes poco convencionales para investigar una amenaza vinculada a la Espiral Infinita, una organización alineada con los separatistas. La premisa funciona porque no intenta competir con las historias más conocidas de Anakin, Obi-Wan o Ahsoka. En cambio, construye una aventura propia dentro de un periodo reconocible, aprovechando un momento histórico en el que la galaxia ya está exhausta y las certezas empiezan a desaparecer.

La primera virtud de Zero Company está en su sistema de combate. La estructura recuerda inevitablemente a XCOM: El escenario se divide en posiciones, la cobertura importa, cada personaje dispone de acciones limitadas y un movimiento mal calculado puede transformar una misión sencilla en una retirada desesperada. Sin embargo, el juego no se limita a copiar una fórmula. Su identidad aparece en las habilidades de los agentes y, sobre todo, en las sinergias entre ellos.

La composición del escuadrón es una decisión estratégica real. Un soldado clon puede sostener una posición, un francotirador controlar líneas de visión, un especialista aprovechar oportunidades a distancia y un usuario de la Fuerza modificar radicalmente una situación que parecía perdida. Hay además personajes provenientes de distintos rincones de la galaxia, desde mercenarios hasta droides y guerreros con estilos muy particulares. El sistema invita a experimentar, pero también castiga la improvisación cuando el jugador entra en una misión sin entender las fortalezas y debilidades de su equipo.

El concepto de sinergia es especialmente importante. Los agentes no funcionan únicamente como piezas independientes: Aprenden a trabajar juntos y desbloquean combinaciones que permiten encadenar acciones y aumentar la eficacia del grupo. Esa idea consigue algo que muchos juegos tácticos persiguen sin alcanzar del todo: Convertir la relación entre personajes en una herramienta jugable. El vínculo deja de ser solamente un elemento narrativo y se transforma en una ventaja que puede decidir un combate.

A ello se suma una capa de gestión que amplía el ritmo de la campaña. Entre operaciones, la base funciona como centro de preparación, personalización y toma de decisiones. El jugador puede mejorar habilidades, configurar equipamiento y gestionar una red de informantes mientras define cómo afrontar los siguientes pasos de la investigación. No es una estrategia global al estilo de un juego de gran escala, pero sí suficiente para que las misiones tengan consecuencias más allá del mapa donde se desarrollan.

Esta estructura también favorece el componente rolero. Hawks puede personalizarse y los agentes originales conviven con personajes creados por el jugador, cuyo aspecto, nombre, voz y configuración pueden adaptarse. Es una solución inteligente para un título que necesita mantener una identidad narrativa concreta sin impedir que cada jugador construya su propia compañía. La personalización no sustituye al guion, sino que establece un equilibrio entre personajes escritos y unidades que sentimos como propias.

La ambientación es otro de sus puntos fuertes. Zero Company comprende que Star Wars no depende únicamente de colocar un sable láser o un droide en pantalla. La arquitectura, los blasters, las criaturas, las armaduras, los sonidos y la puesta en escena buscan reproducir el lenguaje visual de la franquicia. Los combates tienen además una presentación cinematográfica que ayuda a que cada turno se sienta como una escena de acción, aunque debajo de las explosiones continúe funcionando un sistema metódico y calculado.

Esa combinación es probablemente el mayor logro del juego: Transformar la lógica pausada de las tácticas por turnos en algo que parece pertenecer naturalmente a Star Wars. Un turno puede comenzar con un desplazamiento prudente y terminar con una cadena de disparos, habilidades, explosiones y movimientos que recuerda a una secuencia de una serie animada. La acción nunca elimina la necesidad de pensar. Al contrario, hace más satisfactorio comprobar que una estrategia correctamente preparada puede producir un momento espectacular.

La accesibilidad también merece atención. Zero Company está diseñado para recibir a jugadores que no necesariamente dominan el género táctico. Sus sistemas pueden entenderse progresivamente, mientras que los niveles de dificultad permiten ajustar el desafío. Para quienes buscan una experiencia más exigente, las opciones de muerte permanente e Iron Man elevan considerablemente la tensión. Esta flexibilidad es importante porque el género puede resultar intimidante para el público que llega principalmente por Star Wars.

La muerte permanente, además, tiene un efecto interesante sobre la narrativa. Cuando un personaje puede desaparecer después de acumular suficientes heridas, una misión deja de ser simplemente una sucesión de objetivos. La pérdida de un agente altera la composición del grupo y, al mismo tiempo, modifica la relación emocional con los supervivientes. El sistema convierte los errores tácticos en historias personales. No siempre es necesario un gran giro de guion para generar drama: a veces basta con que un personaje al que hemos equipado y utilizado durante horas no vuelva a casa.

Sin embargo, Zero Company no alcanza la misma excelencia en todos sus apartados. Su historia tiene momentos efectivos y un reparto carismático, pero la amenaza central no siempre posee la profundidad que su planteamiento promete. La Espiral Infinita aporta un enemigo diferente a los habituales separatistas, aunque la trama puede sentirse menos memorable cuando se compara con algunas de las historias políticas o personales más potentes asociadas a la era de las Guerras Clon.